10问10答让你秒懂“协奏曲” 音乐会观赏指南

2019/04/15 次浏览

  音乐会上最常见的,当属小提琴、大提琴和钢琴的协奏曲; 管乐器中,长笛和单簧管也有着相当数量的佳作。此外,中提琴、双簧管、圆号、竖琴、吉他等常见乐器,也都有着一些名家创作的协奏曲目!

  音乐会上常见的大多是“独奏协奏曲”,协奏曲由一位器乐独奏者与管弦乐团合作出演。如果独奏乐器是钢琴,那就是“钢琴协奏曲”,如果独奏乐器是小提琴,那就是“小提琴协奏曲”。

  此外,还有一种“重奏协奏曲”,由多位器乐独奏者与管弦乐团合作出演。有的是几件同样的乐器,如维瓦尔第的《四小提琴协奏曲》和门德尔松的《双钢琴协奏曲》;有的是几件不同的乐器,如莫扎特的《长笛与竖琴协奏曲》、勃拉姆斯的《小提琴与大提琴协奏曲》和贝多芬的《三重协奏曲》等。

  第三乐章:终曲奏鸣曲式 引子部分,钢琴一扫阴霾,以势如破竹的姿态带领乐队冲锋陷阵,整个乐章刚猛激烈,气势如虹,发挥了钢琴辉煌的演奏技巧!

  乐队开始以阴森狰狞的姿态开场,随后钢琴以哀求凄婉的语气与之对话,被乐队粗暴地打断。经过了几轮对峙,钢琴逐渐开始强势占据上风,并驯服了乐队声部,与之交融在一起。

  这个著名的乐章常被人称作“钟”,帕格尼尼在其中充分发挥了小提琴几乎所有艰深的技巧,独奏声部令人眼花缭乱,飞珠滚玉,晶莹剔透,十分精彩!

  本次比赛分为两部分:资格赛和获胜者音乐会;选手可通过提交视频来参与资格赛,通过组委会筛选的获胜选手可参加获胜者音乐会;

  莫扎特为钢琴、小提琴和木管乐器创作了大量优秀的协奏曲。他为古典主义协奏曲奠定了“双呈示部”的结构,也就是在首乐章,由管弦乐队将主题先展现,再由独奏乐器登场。此外,他将木管乐器的协奏曲提升到了一个十分显眼的地位。

  不少杰出的中国作曲家,为民族乐器谱写过协奏曲,包括琵琶、古筝、二胡、古琴、唢呐、竹笛、笙箫、马头琴等。

  无论从内容到效果都是钢琴家竞相展示的优秀作品。罗马尼亚钢琴大师鲁普的演绎至今都是所有排行榜力荐的版本。9. 德沃夏克《大提琴协奏曲》

  一些作曲家喜欢以“交响曲”来命名协奏曲,比如拉罗的《西班牙交响曲》本质上是一部小提琴协奏曲,但作曲家为了突显作品浓厚的交响以为,以“交响曲”命名。此外,莫扎特和普罗科菲耶夫还写过名为《交响协奏曲》的协奏曲。

  在某专项考试人数少于该专项计划签约人数最大值时,可在民乐项目内调剂,优先调剂级别依次为:民族打击乐、竹笛、中阮、二胡、中音加键唢呐、琵琶、扬琴。

  “协奏曲”源于拉丁文Collcertaye,是“竞争”的意思,但现在常提到的Concerto是

  一些相对冷门的乐器,如竖笛、长号、低音提琴、定音鼓、马林巴琴等也都有一些较为冷僻的协奏曲; 值得一提的是,人声也可作为协奏曲中的独奏乐器,比如格里埃尔的《花腔女高音协奏曲》。

  6. 柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》是老柴的失意之作,也是无数爱乐者的古典启蒙之作。推荐基辛与卡拉扬的版本,两人将这部作品演奏得深沉而激昂。

  维瓦尔第一生创作了至少500部协奏曲,为协奏曲这一体裁确立了“快-慢-快”的三乐章基本模式。其作品清新质朴,热情洋溢,尤以小提琴协奏曲曲集《四季》和《和谐的灵感》为人熟知。

  提升了协奏曲对独奏者高超技术的要求,“大协奏曲”乐队规模较小,巴赫、亨德尔、科莱里、斯卡拉蒂等巴洛克时代作曲家都创作过“大协奏曲”这一体裁的作品。但技术上大多不会过分艰深。这类体裁的典范是巴赫的六首《勃兰登堡协奏曲》。古典时期的协奏曲,他之后的浪漫主义和现代协奏曲,非常考验独奏者的基本功,并无乐队协奏。由弦乐和键盘乐组成“协奏部”,由几件富有特色的乐器组成“主奏部”,两个声部交替应答。比如他的《意大利协奏曲》只需要用一台古钢琴演奏,小提琴鬼才帕格尼尼,他创作过大量的“为大键琴而作的协奏曲”和“为管风琴而作的协奏曲”亦是如此。

  协奏曲大多三个乐章。第一乐章要采用奏鸣曲式,激昂深刻,中庸偏快;第二乐章通常是个抒情慢乐章,浪漫抒情;第三乐章通常壮丽辉煌,多采用回旋或奏鸣曲式。圣桑曾形容他的《第三小提琴协奏曲》为“两峰夹一湖”。

  虽然名版众多,但杜普蕾的演绎显然绕不过去。她几乎以一次录音(巴比罗利指挥)奠定了一生的地位。现在,你与协奏曲的距离

  勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲和一部小提琴与大提琴二重协奏曲,具有浓厚的交响性,使协奏曲趋向“带独奏声部的交响曲”,这一特质直接影响到了拉罗、柴可夫斯基和西贝柳斯等人的创作。

  巴托克的《乐队协奏曲》没有设置乐器独奏,也没有固定的主奏声部,它更近似于交响曲。但在它精妙的乐队织体中,会在特定的一些片段中,突出乐队中的一些乐器的表现能力。

  协奏曲的华彩乐段,有的是作曲家自己创作的,比如门德尔松《E小调小提琴协奏曲》和格里格《A小调钢琴协奏曲》等。有些是由演奏者或后世作曲家创作的,比如克莱斯勒、约阿希姆为贝多芬、勃拉姆斯的小提琴协奏曲都创作过华彩乐段。

  协奏曲是交响曲的近亲,很多时候这两种体裁会界限模糊,许多作曲家在创作协奏曲时,特别注重整个管弦乐队的效果,使独奏乐器高度融入乐队织体中,使之具有“带独奏的交响曲”意味。

  第二乐章:间奏曲,柔板这个乐章充满了冥想和沉思,气氛凄婉悲凉,在乐队婉转沉痛的烘托下,钢琴发出悲鸣,荡气回肠。

  是每个大提琴家的保留曲目,罗斯特罗波维奇大师的演绎是大家熟悉的,但海因里希·席夫与科林·戴维斯的合作版本也值得反复品味。10. 埃尔加《大提琴协奏曲》

  三乐章的协奏曲,通常第二乐章是慢乐章,但有些第二乐章相当激烈,比如圣桑《第二钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和布里顿《小提琴协奏曲》等。

  第一乐章:奏鸣曲式,不太快的快板钢琴奏出的主题在乐队厚重的铺陈下蜿蜒壮大,经过繁星璀璨的技巧乐段后,情绪愈发激烈;高潮处钢琴铿锵轰鸣,与乐队咆哮对峙......

  为了赋予协奏曲跌宕动人的戏剧张力,许多段落里,独奏家需要与管弦乐队激烈对峙,当乐队声势浩大地席卷全场时,独奏乐器像力挽狂澜的勇士,以洪亮饱满的音质与之抗衡。

  4. 门德尔松《小提琴协奏曲》推荐日本女提琴家庄司纱矢香的演奏版本,她技巧惊人,对乐句的处理别具一格,与乐团的合作可以说是滴水不漏,其情意绵绵无人匹敌。

  1. 巴赫《第二小提琴协奏曲》推荐墨西哥籍波兰小提琴家谢霖担任独奏的版本,谢霖的演奏端庄典雅,他演绎的巴赫小提琴作品是许多人的首选版本!

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  7. 肖邦《第一钢琴协奏曲》是“钢琴女大祭司”阿格里奇最擅长的一首曲目了,她与老搭档阿巴多的合作,讲将肖邦青年时懵懂的情感弹得线. 格里格《钢琴协奏曲》

  愈发注重对独奏乐器演奏技术的拓展。巴赫有许多取名为“协奏曲”的键盘乐独奏,以此为例。

  “华彩”叫做Cadenza,是乐队停下来,让独奏者发挥的炫技段落。华彩通常安置在协奏曲的第一乐章临近末尾处,有的协奏曲每个乐章都有华彩,有些协奏曲没有华彩。

  2. 莫扎特《单簧管协奏曲》推荐著名女单簧管演奏家萨宾·梅耶的版本,她的演绎与乐队奇妙相融,涌出发自内心的欢乐与宁静。

  3. 贝多芬《第五钢琴协奏曲》别号“皇帝”,钢琴大师米凯兰杰利的版本是令人叹服的,不但声势迫人,而且音色漂亮,堪称一绝。

  华彩在许多作曲家看来,不仅是一个让独奏者单纯炫技的乐段,而是讲作品动机深化推衍,发自肺腑地呐喊出来的段落。在这段华彩中,大提琴从绝望低吟,到悲壮嘶吼,再转为对命运的辛辣嘲讽和挑衅,充满人性深度!

  李斯特非常擅长管弦乐配器,他的这部钢琴协奏曲,将高超的钢琴技巧,完全镶嵌在斑斓壮丽的乐队织体中,如汹涌大河奔流在雄伟的山谷之间。

  5. 舒曼《钢琴协奏曲》首推一代钢琴大师波利尼的演奏版本,在他的演绎下,这首协奏曲可谓千变万化,诗意荡漾而又不失理性克制的深邃意味。

  乐队奏出按捺不住的动机,接着小提琴华丽登场,先是一番自问自答式的慷慨陈词,接着整个乐队与之呼应,形成激烈的争辩。

  许多协奏曲并不遵循三个乐章的模式:李斯特的两部钢琴协奏曲都是单乐章协奏曲;贝尔格《小提琴协奏曲》是两个乐章的;维厄当《第四小提琴协奏曲》是四个乐章的;拉罗的《西班牙交响曲》是一部五个乐章的协奏曲。

  许多协奏曲的创作者本身就是技巧精湛的独奏家,比如肖邦和帕格尼尼,他们把协奏曲中自己所擅长的独奏声部写得极为精彩华丽,使得乐队声部只能让步屈为陪衬。

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