俄罗斯人莱昂·特雷门(Léon Theremin)发明的特雷

2019/04/16 次浏览

  还是一九七八年,《音乐世界》杂志刊文《电子乐器简介》(第六期,P42-43),开篇写道:“许多同志看了影片《猎字99号》,对影片里新颖美妙而并非发自管弦乐器的音乐感到新奇,一些同志好奇地问道,这是什么乐器演奏的音乐呢?”文中也强调:“十多年前,我国营口和上海两地曾先后试制过电子乐器。”

  其高音区音色哀伤痛楚,是交响乐队中的重要乐器之一。来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴”——非常形象。屠巴海在《人参果》之后就退“电”了,但是人聪明,我在屠老的回忆里听到了难得的几句赞誉有她的一份,中音区温和甜美,文化局给她买了一个琴,

  绝大多数国人听说合成器,知道它和电子琴的大概区别得益于雅尔访华。一九八一年十月,电音大师让·米歇尔·雅尔在北京、上海两地演了五场“激光电音秀”。开演前后,国内媒体炮制了大量扫盲教材,譬如《北京晚报》在当月十九日的第三版发文《电子音响合成器》。特别打上“应读者要求”的图标,标题旁边还加粗注明:“法国音乐家即将为首都观众演奏电子音响合成器。一些读者在看到举办这种音乐会的消息时,都希望知道什么是电子音响合成器。”可怜的读者,这篇科普利器从正文的第一句就错了:“传统的管弦乐器和电子琴、电吉他等电子乐器都是已为大家熟知的乐器。”作者错把电吉他归入了电子乐器的大家庭。电吉他虽然通电,但发音全靠琴弦,而电子乐器的发声体是电子振荡器。这在维基百科里都讲得很明晰,还有对电子音乐的定义:“使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐。”

  电子音乐在中国以前经常会被简化成舞曲,正如电子乐器被简化成电子琴,而如今,研究中国的电子音乐还是存在视野过小的问题。唱片很重要,但唱片只是有声文献的一支,如果我们把目标局限在唱片,那这样的研究无异于盲人摸象。

  显然,电子乐器的历史要比电子音乐来得久远。换言之,研究中国电音的发端,首先在于钩沉中国的第一台电子乐器。我悬揣它应该是被引进的,就像留声机,作为西洋的奇技淫巧,先是舶来品,被中国接受之后才有国产的必要。“老大哥”苏联总是领先一步,他们研发电子乐器甚至早在苏联建国之前。一九一九年,俄罗斯人莱昂·特雷门(Léon Theremin)发明的特雷门琴是世界上最早的电子乐器之一,这玩意甚至不用弹,演奏起来双手悬空,各种动作让人想起乐团的指挥。遗憾的是,现有文献没能留下电子乐器“舶来”中国的痕迹。

  推论结果,中国研制出第一台电子乐器是在一九五八年。那台设备水平如何?还是一九七九年的《人民音乐》杂志。石峰的文章《谈谈电子乐器、电子风琴和电子音乐》(第一期,P48)吐槽道:“我国在前就有上海钢琴厂、上海口琴厂等单位进行试制,上海钢琴厂曾制造过较简单的电子风琴。此外,也有少数业余爱好者在这方面进行了一些试验。由于中、‘’对整个文艺事业的干扰与破坏,以至一直没有正式生产。仅有一种附在半导体收音机上的电子琴,那只是一种玩具而已。”

  玩具一说似乎过于严酷。上海国光口琴厂研制的电子琴多次被文献提及,当我看到实物照片的时候多少有点惊讶——很有腔调,像管风琴。照片由新华社记者李长永拍摄,一九六五年八月十一日刊发在《人民日报》。非常迷你的豆腐块新闻,题为“上海制成晶体管复音电子琴”。照片不是没有伪造的可能,但图说拟得很严肃:“这是上海国光口琴厂的技术人员正在用晶体管复音电子琴弹奏乐曲。”一年后,“文革”袭来,接着是十余年的空白。一九七九年,韩冬在当年的《乐器》(第三期,P20-21)杂志发表文章《国内电子琴试制简况》,抚今追昔,不免感喟:“目前,我国电子琴生产基本上还是个空白,虽然国内不少单位先后试制出不同类型的电子乐器,但和世界水平相比,仍处于初级或中级水平……”

  一个非常广博的概念,由此出发,其实电子音乐的世界远比摇滚、爵士、古典这些音乐类型的疆土要广阔,而且,相信在数码主导的未来,多数音乐都是电子音乐。

  然后是一九六四年的《世界知识》杂志(第九期,P23-26),《西方世界的“先锋派”文艺》一文仿佛导游,从荒诞派戏剧、抽象派美术,沿路介绍到电子音乐。作者丁耀瓒认为:“电子音乐一般都用一架构造复杂的大型‘综合机’来制造。”丁先生系出名门,其父丁贵堂在解放前夕拒绝去台湾,留守上海,帮助保护海关的关产和档案。他对电子音乐的译介跳脱阶级斗争。所谓“综合机”多半是Synthesizer,今日通译合成器——该词最早出现在国内相关领域的文献也是一九六四年,在《声学工程》(H.F.奥尔森,科学出版社,P631)一书。

  我首先想到的是吴应炬。试问中国的电子音乐先驱,有谁能比吴应炬更原创、更丰产、更富于华夏风情?吴老一生为百余部动画、电影、纪录片、科教片配乐,但是他从未得到唱片业的正视,也许还是自留声机传入中国以来本土最被忽视的音乐巨擘。他在电音领域的探索主要集中在一九八〇至一九八六年的动画片,经典作品包含《人参果》以及《葫芦兄弟》,和他在配乐领域的其他杰作(譬如谢晋导演的《大李,小李和老李》、代表中国动画最高成就的《大闹天宫》、今年会修复重映的《天书奇谭》)一样,这些精彩绝伦的音乐主要保存在胶片里,只有极少数以拼盘合辑或者个人精选的面目被制成唱片,而且主要还是音质糟糕的薄膜唱片。中国的唱片公司有必要反思,你却很难苛责他们,因为那个年代没有CD,也没有消费原声专辑(Soundtrack)的市场。至于现在,市场已经沦为笑话,或者说情怀。

  浦琦璋、陈维文在上世纪八十年代不仅发表了一系列电子琴专辑,还出了不少相关教材

  陪我们度过了将近二十载的风风雨雨。这个琴一进来她就不一样了”。陈维文也是,大管是木管 乐器中的低音乐器,专心作曲和指挥。大管又称巴松管,她用三排键盘的“雅马哈”改编过民乐《渔舟唱晚》,钢琴弹得一般,浦琦璋我们相对熟悉。夸她是“真正的钢琴家,这都是他离开的原因,游说的本事比较大,有感“一个男人三四十岁了,她在电子琴的道路上坚持了下来,风靡一时。

  龙华区电子琴培训多少钱熟悉1945年这一时期的代表人物除王昆之外,还有稍后的郭兰英、何纪光等,他们为我国民族声乐在唱法上的统一作出了十分紧要的贡献。形成期唱法的特征主要表当前:绝对使用真声(俗称“大本嗓”)去歌唱。出于声音缺乏气息的支持,喉咙较紧,因而流动性不够,硬且直,表现抒情与婉转的作品难点较大。.推进期中.国创设后,民族声乐获取了空.前的推动,很是是进入到了50年代的后期,一批持有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来,他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等,男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。

  还是依托乐剧。一九六一年的《前线》杂志(第二十四期,P21)登载文章《“电子音乐剧”原来如此》。作者吴南星从《巴西时报》编译了一些素材,点明剧中的电子音乐都是在意大利的一个实验室录制的,他夹叙夹议,语带批判:“我连想到不久以前听说的美国‘无声音乐’。那种音乐在演奏的时候,比起这种‘电子音乐’还要省事得多。演奏‘无声音乐’的人,有时只要在自己面前摆上几颗绿豆,凝视十分钟就完事了……现代西方资产阶级的艺术,是腐朽的没落的艺术。”这是在黑“乐坛发明家”约翰·凯奇(John Cage)啊!

  4、新弦在调试时,要慢慢拧紧,拧的时候,停一停,拧一拧,让弦有撑开的时间。如果你一下就拧紧,肯定会崩断,要让弦有个让度,尤其是E弦A弦。提琴不比钢琴,四根弦彼此间会影响,因此要来回多调调才行,不要觉得怎么调不准啊?而且新弦至少要用上一周才会逐渐不跑音。钢丝弦要好些,尼龙弦会时间更长些。

  一九七八年,一部反特题材的国产电影震惊了全国人民,因为它替中国电子音乐打响了第一枪。这部名为《猎字九十九号》的弄潮儿甚至还是八一电影厂出品的,片尾部分,“一九七八年五月摄制”的字幕和特务角色瘫软的镜头一样刺眼。录用电子音乐源于导演严寄洲的匠心。“文革”之后,他看了很多外国参考片(详见《制造明星:严寄洲自述》,人民日报出版社,P277-280),有些影片出现了电子音乐。我悬揣,电子音乐在中国的第一次公开亮相也许就是通过这种渠道。严寄洲受此启发,为了出新,预备在《猎字九十九号》尝试宽银幕、大牌演员阵容以及电子音乐(详见《严寄洲和他的电影》,《北京晚报》二〇〇七年五月二十日二十九版)。当年他四处打探,国内只听闻日本友人送过上海一台电子琴。联系有过合作的上影乐团指挥陈传熙,辗转得知这唯一的希望废弃在上海音乐学院的仓库里。别人不敢碰的电子毒草,导演大胆启用,担任作曲的李伟才刚从“文革”的消匿中缓过来,《猎字九十九号》同样也是他的复出之役。国产电音的初啼似乎就要响起,可是忙于录音的陈传熙还不放心,怕电子音乐无法过审,紧急联系导演,建议用交响乐加录一版备胎。导演也急了:“如果挨斗,就斗我好了,与你们无关。”所幸闯关成功,还搭救了一大批同志。我在《甘苦曲——记弦控式电子琴发明者田进勤》(《山西青年》,一九八二年第十一期,P30-31)一文就读到了类似的政治气压。

  充其量就是刚入门。《猎字九十九号》之后,北影厂的《黑三角》、上影厂的《东港谍影》也在配乐里融入了电子琴。那阶段,电子琴成了电子乐器在中国的唯一代言人,上海因为先天优势,承担起了领头羊与普及兵的任务。一九八〇年出品的科教片《电子琴》就是上海团队投拍的。我最早听闻这部影片是在二〇一五年的春天,当时去采访作曲家屠巴海先生,请教电音在上海的早期发展。屠老和吴应炬合作过动画片《人参果》的配乐,他负责演奏,吴应炬以及当年那台合成器的话题自然在列。他习惯性地管当年演奏的合成器叫电子琴,说是上海美影厂买的,音色已经比较丰富了。当时科教片盛行,身兼作曲家、指挥家的屠巴海因为会弹电子琴成了新科技的专家。剧组找到他。一开始他是拒绝的,因为对自己的颜值缺乏信心。他推荐了两位形象靓丽也会弹电子琴的女孩子。一位是浦琦璋,另一位叫陈维文。

  我没找到文中提及的那份物证,却查到了同为一九五八年出版的专著《电子乐器》,薄薄一册,只印了三千七百本,作者是“北京邮电学院无线班”,人民邮电出版社印行。答案偏向了首都北京。如果我们查阅百度百科的电子琴页面,其中一句也在旁证:“在中国,1958年北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。”

  目前来看,国内对电子乐器最早的报道发生在一九五九年。当年第二十四期《中国轻工业》杂志刊发科普短文《电子琴》。文末有猛料:“(电子琴在)我国东北的营口市乐器厂和江苏省常州市等乐器厂都已试制成功,不久将投入小量生产。”这枚彩蛋似乎要将中国电子音乐的起跑点设在上世纪的五十年代末。这显然违背事实。

  对于中国的电子音乐来说,路才刚刚起步。强力外援正在蓄力,一个迷恋中国文化的法国人早在一九八〇年五月就来到北京,给中央音乐学院授课,后来,还赠送了一台英国产的AKS合成器。这是合成器,他希望纠正中国人在认知上的错误,不要因为这是电子乐器,长得像琴,就叫它电子琴。

  上海国光口琴厂的技术人员正在用晶体管复音电子琴弹奏乐曲。新华社记者 李长永 摄

  中国电音的早期专辑,当演奏家要为自己的独特音乐打标签的时候,他们无一例外地选择了“电子琴”这三个字返回搜狐,查看更多

  这是一例。也是我们面临的困境。国内有太多的音乐没有唱片化,有太多的文献没有电子化。所以本文会减免使用类似“最早”“第一个”的措辞,如果我禁不住用了,我的底气来自目前已经数字化的文献,也欢迎大家举出反例。

  先说电子音乐。国内文献最早出现这个字眼和一出歌剧有关。一九六〇年,《人民音乐》(第一期,P16)刊登短文《音乐在“西方世界”》,介绍了瑞典作曲家卡尔-比尔格尔·格罗姆达尔的新歌剧《阿尼阿拉号》,“除了使用录在磁性录音带上的电子音乐和‘具体音乐’的音响外,还动用了许多‘系列音乐’的技术手法。”我估计当年的读者是把这段内容当西洋镜来看的。具体音乐(Musique concrète)读起来真是非常不具体,至于系列音乐,没猜错的话应该是序列音乐(serial music),也很艰涩。只有电子音乐让人见字起意。

  发唱片,低还在台上玩电子琴”,这个电音版几乎上年纪的国人都听过,基础好”。加上英语不好,女同志嘛,屠老吐槽的“琴”正是后来给浦琦璋带来许多荣誉的那台三排键盘“雅马哈”。选取了一分多钟的片段作为天气预报的背景音乐,出教材,业务太忙,因为那首曲子一九八四年被中央电视台相中,这两位在上世纪八十年代几乎是沪上电子琴界的绝代双骄,陈维文是上海广播乐团的,浦琦璋则是“搞扬琴的,

  一九七九年的《人民音乐》杂志给出答案。意佳、严伟合著的文章《我国电子乐器在发展》(第C1期,P86)说:“我国研究、制造电子琴的历史比较短,差不多只有二十年左右的时间。一九五八年南京邮电学院出版了一本关于电子琴的小册子,同时又和南京乐器厂共同研究、试制了一架单音电子琴。这就是我国的第一台电子琴。”

  8.评委有权“不授予所有奖项”,有权“将奖项分给多位选手”;有权“颁发特别奖”;

  田进勤是陕西人,一九六四年山西省太原市成立了无线电研究所,他入职以后受外国杂志启发,业余试制电子乐器,后因“文革”中断。《甘苦曲》一文记叙他在七八年初春的一个晚上,突然听到电台在放新片《猎字九十九号》的录音片段。“田进勤听完短短的一段乐曲,就兴奋得象喝了三杯醇酒。‘电子乐器解放了!我又可以搞电子琴啦!’”这段描述有一处颇为可疑,《猎字九十九号》片尾写明了“一九七八年五月摄制”,它的原声音乐怎么可能提前在初春广播。既然陈传熙强调了送审的重要性,我估计配乐片段的公开必然发生在影片公映之后。文中值得玩味的细节还有:“(一九七八年)六月山西省晋剧院的赵森林出差到北京了解到,电子琴的研究已列入文化部的科技发展规划。”

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